Este recurso educativo, titulado "La voz en la Música Jazz" (58622), es una presentación interactiva dirigida al alumnado de 1º de Bachillerato de la Modalidad de Música y Artes Escénicas. A través de un formato visual y accesible presenta los principales aspectos de la voz en la música Jazz, los orígenes y evolución de los estilos del Jazz, sus figuras más representativas, las técnicas específicas del canto (scat, vibrato, glissando)... El recurso promueve la inclusión mediante el uso de sub...

Este recurso educativo, titulado "La voz en la Música Jazz" (58621), es una presentación interactiva dirigida al alumnado de 1º de Bachillerato de la Modalidad de Música y Artes Escénicas. A través de un formato visual y accesible presenta los principales aspectos de la voz en la música Jazz, los orígenes y evolución de los estilos del Jazz, sus figuras más representativas, las técnicas específicas del canto (scat, vibrato, glissando)... El recurso promueve la inclusión mediante el uso de su...

El acompañamiento de cine mudo con musica en directo

Laboratorio transdisciplinar de poesía(Haikus), danza y música contemporanea de Alfred Schnittke para alumnado de segundo curso del grado en danza. Estos materiales serán el punto de partida para investigar las correspondencias semióticas entre sonidos, palabras e imágenes corporales en movimiento. Se prestará especial atención a la dimensión simbólica de las letras presentes tanto en la música como en los haikus, estableciendo asociaciones con verbos de acción y calidades de movimiento q...

Material de suport per a la introducció al Blues en l'aula de percussió del conservatori. També pot ser adequat per a altres contextos i instruments. La presentació inclou l'origen de l'esquema harmònic del Blues, escales a utilitzar en la improvisació, notes guia de referència i bibliografia.

Seleccionamos frases de Miles Davis de su periodo "modal" para transcribirlas en partitura, analizarlas, e interpretarlas con el instrumento, con la finalidad de estudiar los motivos rítmicos y melódicos, ampliando conciencia y lenguaje de recursos musicales para aplicarlo en repertorio.

Asignatura Improvisación y Acompañamiento, correspondiente a las Enseñanzas Artísticas Superiores de Música. Esta situación de aprendizaje se centra en el estudio práctico y contextualizado de la secuencia armónica II–V–I, fundamental en la armonía tonal y pilar estructural en géneros como el jazz, la música popular y el lenguaje compositivo del siglo XX.

La secuenciación melódica es una herramienta que se basa en la construcción de patrones que se desarrollan a través de las escala Mayor y Menor melódica y sus correspondientes modos. Con este recurso se adquiere un dominio técnico del instrumento al tiempo que se mecanizan ideas y motivos melódicos que nos servirán para implementar en el discurso improvisado, dotándolo de coherencia y horizontalidad. De este modo, en este documento .pdf se presentan una serie de herramientas para la secuencia...

Esta propuesta educativa invita a explorar la improvisación y la creación coreográfica a partir del palo flamenco “Caña”, a lo largo de 8 sesiones diseñadas para desarrollar herramientas técnicas, expresivas y críticas. El alumnado trabajará la improvisación dentro de una estructura coreográfica, reflexionará sobre su proceso artístico y participará activamente en dinámicas colaborativas. Está dirigida al alumnado de 4º curso de las Enseñanzas Profesionales de Danza, especialidad Baile Flamen...

¡Bienvenidos a nuestro proyecto! Trabajaremos aspectos de improvisación y acompañamiento al piano mediante la manipulación y creación de backing tracks a partir de diferentes fuentes musicales, utilizando herramientas digitales en el aula que nos permitirán enriquecer nuestra destreza en el acompañamiento de los standards de jazz seleccionados.

Este recurso educativo permite a los estudiantes explorar diferentes estilos musicales a través de la guitarra. Se estructura en varias sesiones didácticas que incluyen composición, improvisación y grabación. A lo largo del proyecto, los alumnos desarrollarán su creatividad y sensibilidad musical mientras trabajan con herramientas digitales como MuseScore, DALL-E y Genially.

Con esta actividad se pretende que el alumno conozca, trabaje e interprete otros tipos de música además de la que se estudia en el conservatorio. Su uso en el aula puede influir en la mejora de la formación musical global del alumno, así como en sus posibles futuras aspiraciones profesionales. Además se trabajarán contenidos propios de la asignatura como la audición, interpretación, patrones armónicos y rítmicos, acordes, etc.

A través de este pequeño trabajo, explico como la creatividad se puede desarrollar a través del trabajo técnico y de la improvisación. Si admás lo acompañamos de tracnología le damos un plus que mejora y motiva notablemente al alumnado.

En esta situación de aprendizaje se introduce a los alumnos del primer curso del segundo ciclo de enseñanzas básicas de conservatorio en el estudio de los acordes básicos y en los patrones rítmicos de acompañamiento para melodías sencillas.

Afrontar la música como hecho, como experiencia sonora, como experiencia vital, es algo que muchas veces pasa a un segundo plano. Jugar y tocar con la voz, con nuestro instrumento, con el espacio, con el movimiento, todo ello, puede conectarnos desde un aspecto más emocional y experiencial al acto de creación. Así como poner en valor la performance e incluso hacernos más confidentes con el instrumento y el hecho en sí de presentarnos ante otras personas para compartir nuestra música. La pr...

Unidad didáctica para practicar la percusión corporal a través de la improvisación y la creatividad

Situación de Aprendizaje enfocada al desarrollo de la Expresión Corporal en 1º de bachillerato a través de actividades y juegos de ritmo y expresión, en concordancia con el criterio 4.2. Crear y representar composiciones corporales individuales o colectivas, con y sin base musical, utilizando la música como recurso pedagógico, didáctico y transmisor sociocultural, aplicando con precisión, idoneidad y coordinación escénica las técnicas expresivas más apropiadas a cada composición para represen...

Este proyecto consiste en la creación de una historia musical a partir del estudio de diferentes sonoridades contemporáneas. Todo ello se hace posible a través de la improvisación y la creatividad de una historia basada en la experiencia del propio alumnado: un viaje, la navidad, la primavera, por ejemplo. Desde esta historia, se crearan los espacios asociados a los sonidos, utilizando sonoridades contemporáneas con el uso del saxofón y la creación de un vídeo musical. El proyecto esta des...

Situación de aprendizaje dirigida a alumnos de 6º de Enseñanzas Profesionales de Música dentro de la asignatura optativa de centro Jazz y música moderna